【艺境观象】

策杖于山林，扁舟于江湖，翻开历史的画卷，画家对草木山川以及人的深入观照和细微体悟融汇于胸，发于毫端，而至传神。写生作为造型艺术的基础之一，在我国传统美学理论和画论中也多有论述。20世纪初，以徐悲鸿、林风眠、颜文樑、刘海粟为代表的一批艺术家远赴欧洲，将我们今天所说的“写生”概念引入中国，成为美术教育的基础课程。艺术家们走进真山真水，深入平常的生活中，用写生的方法记录下他们的所见所感，获得生动的灵感和素材。他们创造出一批富有民族特色与时代气息的佳作，开辟了中国美术崭新的篇章。随着西方当代艺术的涌入，新的艺术思潮兴起，“写生”这一概念也不断被赋予新的意义。

正在中国美术馆呈现的“美在生活——全国写生艺术展”上，不同时期画家的经典写生作品荟萃一堂。无论是国画、油画、版画还是雕塑，无论是写生人物、写生风景还是写生静物，“深入生活，扎根人民”是这些作品给人最直观的感受，艺术家笔下折射出人性的光辉和生活的温情，展现出印证灵魂心象的自然。

洱海打鱼人家(水彩)龚玉

野蔷薇(中国画)颜萌

西藏写生之一(中国画)丁杰

康巴(雕塑)李烜峰

毛里求斯的遇见(油画)罗敏

椅子上的静物(油画)罗尔纯

“人”的主题是20世纪中国美术历史的重要篇章，各个时期美术家们的人物写生作品，挖掘出美术创作的现实力量，留下了一批驻落在时代现场、凝聚时代精神的创作。人民是文艺创作的源头活水，人物写生直观地反映了美术家们热爱人民的情怀以及他们表现人民形象的艺术特点。在形式丰富的创作中，透溢着他们追求形神兼备的艺术理念与思想;在描绘少数民族人物风情的作品中，显示着他们走进生活深处捕捉到的生动创作素材;在人物形象一颦一笑的精妙处，在似与不似的神态间，流动着美术家恣肆徜徉的款款情愫。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的千古绝唱，是中国人朴素宇宙观的外化与表达。“山水”作为中国传统艺术的重要母题之一，所表达的是人与自然天人合一的和谐关系。欣赏艺术家笔下的山花烂漫，青山幽谷;领略其间的层林尽染，小桥流水;遇见那一片千仞雪顶，万顷黄沙，创作者们的写生激情迸发自这些寻常景致。风景写生既是直抒情怀的，又是映照人心的。一方面，在这些作品中嵌印着一代代创作者“为祖国山河立传”的宏阔气魄与浪漫情怀，以及在时光流转中“风景”的不同面貌;另一方面，这些作品也突出反映了20世纪中国美术发展中关于“中”与“西”、“古”与“今”等命题的讨论以及创作者们的具体实践，自然的风景跃然成为有温度、有性格的“人化自然”。

中国古人相信“一花一世界”的哲学理念，认为真正的彻悟能够从一朵花中感受整个世界。因此，中国古代绘画中的花鸟虫鱼乃至走兽，表达的都是艺术家们对生活的哲思与体悟。20世纪初期，伴随着西画技法传入中土，“静物写生”成为美术创作必不可少的修习内容。然而，中国的艺术家在开展“静物写生”的过程中，一方面追求“写”物之“实”，另一方面也将他们对生活的感受寄寓物象之间，使得写生成为“借物咏怀”的过程，这种倾向一直延续到今天的美术创作中。“于细微处见真章”，艺术家们通过对身边一草一木、一鸟一兽的观察生发灵感，在布帛菽粟的日常生活中总结美的规律，于瞬息万变的时空变迁中记录美的瞬间，构成了当代美术丰富多样的面貌。

一切美的创造皆表现于形式，而形式之生成，在于对客观万象形态及所蕴含之精神的体悟。清初画家石涛题画句“搜尽奇峰打草稿”，就是对“师造化”这一中国古典写生理论的生动诠释。在新的时代，随着数码照相技术的普遍使用，写生艺术面临着新的挑战。但无论何时，从现实生活和人民群众中汲取灵感，扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地，才能在生活的激流中感受源头活水之神韵，创作出属于这个时代的艺术精品。